#IMAXINARIO. Homenaxe a Sonia Delaunay ■▪︎

Música no Claustro 22
XVI festival de música, patrimonio e creación
Claustro medieval da Catedral de Tui
1 ao 7 de agosto


A época máis bonita da miña vida, un longo verán…, porque tiven a oportunidade de traballar nas mellores condicións que un pintor poida soñar: a luminosidade violenta daquel país, a animación das rúas que me recordaba a [Ucraína] da miña infancia, as festas, os mercados, as cancións, os bailes populares […]
Iremos ao sol
Sonia Delaunay


Durante a Primeira Guerra Mundial, os artistas Robert e Sonia Delaunay atoparon refuxio no norte de Portugal e sur de Galicia. Despois dunha primeira estancia en Vila do Conde, o matrimonio viviu entre Vigo e Valença, onde Sonia deseñou o mural “Hommage au donateur” para a Casa da Misericordia, conservado actualmente no Centro Pompidou. Nesta estancia na raia miñota, a artista de orixe ucraína viuse abraiada polo cromatismo de escenas populares nas que sandías de intensas cores dialogaban con arquitecturas de cabazas, cabezas de bois ou a férrea ponte internacional. Un imaxinario no que plasmou diferentes escenas relixiosas e no que as figuras femininas adquiriron un papel protagonista como en “O mercado no Minho”, cuxa poxa alcanzou os 4,59 millóns de euros no ano 2002 en París.


O mercado no Minho - Sonia Delaunay


Concertos

Nun compromiso social activo, Música no Claustro acolle ás intérpretes refuxiadas Salo Viktoriia- Nadiia, Daria Bilotserkivska e Iryna Morozova co obxectivo de que continúen facendo o que mellor saben facer, con luz e ilusión, incluso nestes tempos tan escuros para o seu país: a Ucraína. Nunha reflexión de xénero sobre os éxodos do século XX, abro o programa de concertos desta 16ª edición co recital de guitarra Retratos de muller, conformado por obras de catro compositoras coetáneas ás vangardas europeas en diálogo coa obra contemporánea de Gloria Rodríguez Gil (Vigo 1972).

O festival, que conta co apoio do Concello de Tui, a través da súa Concellaría de Cultura e Ensino, e da Xunta de Galicia, a través da Dirección Xeral de Cultura, ten por obxectivo impulsar a investigación e a posta en valor do patrimonio cultural da Catedral de Tui. Neste senso, conmemoramos os 300 anos do Retablo da Expectación, obra do mestre artesán Antonio del Villar que, polas súas dimensións e coidada factura iconográfica, é un dos principais monumentos do templo. Nel destaca a representación da Virxe encinta e un medallón central coa escena do Nacemento no que un músico pastor toca a gaita. E como celebración neste contexto artístico, impulsamos unha residencia e concerto da guardesa Nadia Vázquez Martínez que nos convida a explorar o imaxinario do seu instrumento: a musette barroca, un inhabitual aerófono con certas características similares á gaita e que estivo de moda na primeira metade do século XVIII.

Outra das agardadas celebracións é a presentación en concerto do traballo discográfico The Josquin songbook gravado cun especial coidado e fino tratamento pola soprano María Cristina Kiehr, o tenor Jonatan Alvarado e o vihuelista Ariel Abramovich na propia Catedral de Tui en maio de 2021, momento no que se conmemoraban os 500 anos do falecemento do compositor Josquin Desprez. Un disco editado polo selo Glossa que busca alcanzar a paisaxe imaxinaria da paz, da salvación, do perdón e da absolución, tal e como recolle o musicólogo John Griffiths no seu libreto, nese camiño cara a vida eterna tan importante no século XVI.


Mural de Sonia Delaunay para a Exposición Internacional de París de 1937. Recuperación do Museo Gulbenkian.


Co compromiso da Sociedade de Artistas, Intérpretes e Executantes AIE, Música no Claustro volta a formar parte do circuíto estatal AIEnRuta. Nesta ocasión, o claustro medieval é anfitrión de dous concertos que mostran diferentes facianas de dous instrumentos que fan parte do noso imaxinario: o violín e o acordeón. Por unha banda, a formación galega Caamaño & Ameixeiras que chega a Tui no medio dunha intensa xira de presentación do seu primeiro disco Aire! e, dende Portugal, o dúo formado por João Frade e João Silva co seu traballo discográfico Lugares. Namentres para Sabela Caamaño e Antía Ameixeiras o humus da música tradicional é o punto de partida da súa propia linguaxe contemporánea, Frade e Silva alimentan o seu imaxinario e creatividade nos universos do jazz e das músicas improvisadas.

A unión da vangarda e a tradición é o obxectivo de Dulzaro, un proxecto musical que toma a figura de Federico García Lorca a través do seu imaxinario, nunha combinación da súa poesía con sons modernos como samples, loops e sintetizadores electrónicos. Un concerto que pecha a 16ª edición de Música no Claustro creando un encontro ficticio na raia miñota entre Sonia Delaunay e Federico García Lorca no outono de 1916. Un encontro de dúas persoas que non se coñeceron (ou que non temos constancia) aínda que coincidisen en espazo e tempo. Un encontro no noso imaxinario a través das obras da artista ucraína ou das letras do granadino nas que o río Miño quedou impreso.


O imaxinario “Hommage au donateur” de Sonia Delaunay sobre a fachada da Casa da Misericordia de Valença do Minho


E río abaixo, ou mesmo cando as augas corren contracorrente, quero expresar o meu agradecemento ao equipo de Música no Claustro, coordinado sabiamente e con corazón por Beatriz Fontán, e ao Cabido da Catedral de Tui por facer posible esta nova edición do festival. Unha edición que comezou no mes de abril coa recuperación patrimonial en concerto da Misa Medieval de San Telmo, e na que renovamos os apoios do Concello de Tui e da Xunta de Galicia, xunto á Fundación Pública Artesanía de Galicia e á Sociedade de Artistas, Intérpretes e Executantes AIE. Un agradecemento persoal ao profesor e comisario Carlos Bernárdez, pola súa axuda na investigación sobre a estancia de Sonia Delaunay, e a todas aquelas empresas provedoras do festival, especialmente aos supermercados Gadis e a augas Cabreiroá.

Para que está en obras a Catedral?

Unha catedral é un edificio vivo en continua transformación dos espazos que conforman o seu conxunto monumental. Ao longo da historia, estes cambios impulsaron novidades estéticas, tecnolóxicas ou funcionais. Agora, no horizonte do VIII centenario da Catedral de Tui en 2025, a sede eclesiástica prepárase para acoller o Tude Museo Catedralicio Diocesano, que mostrará o importante legado artístico e relixioso nunha museografía actualizada, optimizará os diferentes espazos catedralicios e impulsará a accesibilidade aos mesmos. Neste momento de transición, Música no Claustro convida a proxectar no imaxinario este proceso de rehabilitación en dous encontros e percorridos artísticos dirixidos por Santiago Vega, cóengo, artista visual e director do Museo da Catedral de Tui.

RESONANCIAS 22, foro profesional de instrumentos musicais

Como principal actividade paralela aos concertos de Música no Claustro, convocamos a segunda edición do Foro Profesional de Instrumentos Musicais co apoio da Fundación Pública Artesanía de Galicia.

Un encontro interdisciplinar que reúne en Tui a Jonathan Santa Maria Bouquet, conservador do Museo de Instrumentos Musicais da Universidade de Edimburgo; a Antonio Suárez Martín, director do Centro Albayzín, Centro de Referencia Nacional da Artesanía, ou a Elena Vázquez, conselleira técnica da Subdirección Xeral de Xestión e Coordinación dos Bens Culturais do Ministerio de Cultura e Deporte, para tratar a conservación dos instrumentos musicais nos museos, a formación e certificación dos oficios artesanais na construción de instrumentos musicais, e na protección destes saberes e oficios nos plans nacionais de patrimonio inmaterial.

Dende unha perspectiva intersectorial, en RESONANCIAS 22 son protagonistas temas vencellados a Axenda 2030 en áreas de sostenibilidade, impulsando unha mesa I+D+i sobre o emprego de madeiras galegas na construción de instrumentos musicais coa directora de innovación da Axencia Galega da Industria Forestal, Montserrat Rodríguez Ogea; o técnico titular do Centro de Innovación e Servizos Tecnolóxicos da Madeira de Galicia, Francisco Pedras Saavedra, e o luthier José Catoira; e unha mesa redonda sobre a presencia de mulleres nos obradoiros de instrumentos musicais, coa participación das artesás Ana Fariña, Julia Marín Ramírez e Saínza Seivane, xunto á profesora e activista cultural Olga Nogueira.

Os artesáns Francisco Luengo e Pablo S. Otero presentan a Asociación Profesional Galega de Construción de Instrumentos Musicais LABRA, a intérprete Nadia Vázquez Martínez busca axitar ao sector co reto de construír unha musette en Galicia e, como colofón do programa, o oboísta David Garrido e o artesán Oli Xiráldez comparten o seu estudo e recente restauración do óboe barroco Thomas Stanesby Senior da Catedral de Tui, un dos instrumentos máis significativos da colección organolóxica da sede tudense.


Samuel Diz
Dirección artística
Música no Claustro 22

Luns 1.AGO.22. SAMUEL DIZ. Retratos de muller ■▪︎

Concerto no claustro medieval da Catedral de Tui, 21h.
Acceso libre por orde de chegada. Non hai reserva previa.
Apertura de portas 20:45h

Fotografías © Xosé Durán e Alicia Seoane

Luns, 1 de agosto, 21h
Retratos de muller
Música das vangardas europeas e contemporánea
Guitarra

         SAMUEL DIZ  

O intérprete e investigador Samuel Diz (Tui, 1986) abre a 16ª edición de Música no Claustro cun concerto de guitarra conformado por obras de compositoras coetáneas a Sonia Delaunay (1885-1979), artista de orixe ucraína que atopou refuxio en Valença do Minho durante a Primeira Guerra Mundial. “Retratos de muller” reflexiona sobre o relato patriarcal da historiografía musical, sobre os éxodos do século XX dende unha perspectiva de xénero, ou sobre os retos e particularidades da recuperación deste repertorio asinado por compositoras como a asturiana María Teresa Prieto (1896-1982), a navarra Emiliana de Zubeldia (1888-1987), ou as madrileñas Rosita García Ascot (1902-2002) e Elena Romero (1907-1996).

Un conxunto de obras e compositoras que neste ano Samuel Diz ten interpretado en concerto no Centro Niemeyer, no Museo de Belas Artes da Coruña, no Festival Internacional de Música de La Mancha ou no Festival Spanien an der Donau de Regensburg (Alemaña), ao que se suma a súa divulgación científica no artigo “A transformación artística de Rosita García Ascot no seu exilio mexicano (1939-1965)” na revista Migraciones & Exilios da AEMIC, ou como profesor do seminario “Salirse del camino: creadoras del exilio republicano español” da UIMP e o CSIC.

Os inicios musicais de Samuel Diz sitúanse no seu Tui natal, onde estudou con Gabriel Silvera e con Tomás Camacho, para continuar a súa formación cos concertistas Alen Garagic, Daekun Jang ou coa guitarrista francesa Gaëlle Solal, con quen finalizou a súa carreira no Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Posgrao en Xestión de Empresas da Industria Musical na Universidade Pompeu Fabra de Barcelona e mestrado en Patrimonio Cultural e Museoloxía na Universidade Internacional de Valencia, Samuel Diz compaxina o fomento do festival Música no Claustro cunha carreira artística e de investigación en emblemáticos escenarios como o Palau da Música Catalana ou a Fundación Juan March, e internacionalmente no Harare International Festival of the Arts de Zimbabwe, no Museo de Arte Moderno de México ou nas universidades de Cork (Irlanda) ou Boston e Yale nos Estados Unidos.

Xunto aos seus traballos discográficos sobre á música na Xeración do 27’, entre o que destaca o disco “Memoria de la Melancolía” gravado coa guitarra orixinal de Federico García Lorca, recentemente rexistrou a obra de Gloria Rodríguez Gil (Vigo, 1972) no proxecto audiovisual “Músicas inéditas en Casas literarias” na Casa-Museo Emilia Pardo Bazán da Coruña.


         PROGRAMA  

Canción de berce (1)
Española (2)
Rosita García Ascot (Madrid, 1902 – 2002)

Euskal kapritxoa (3)
Euskal paisaia (4)
Emiliana de Zubeldia (Salinas de Oro, Navarra, 1888 – Sonora, México, 1987)

Escena de nenos (5)
María Teresa Prieto (Oviedo, 1896 – Cidade de México, 1982)

Tres de xuño, nocturno (6)
Elena Romero (Madrid, 1907 – 1996)

Shalom Aleichem (7)
Gloria Rodríguez Gil (Vigo, 1972)

Fontes das obras:
1.- Edición Piles, 2019 / Arranxo para guitarra de Samuel Diz
2.- Edición Unión Musical Española, 1971
3. / 4.- Fondo Emiliana de Zubeldia do Arquivo Histórico da Universidade de Sonora, México / Revisión de Samuel Diz
5.- Edición Revista Música, 1917 / Arranxo para guitarra de Samuel Diz
6.- Fondo Elena Romero do Arquivo da Fundación Juan March, Madrid / Revisión de Samuel Diz
7.- Edición Dos Acordes, 2012 / Revisión Margarita Escarpa


Martes 2.AGO.22. CAAMAÑO & AMEIXEIRAS. Aire! ■▪︎

Concerto no claustro medieval da Catedral de Tui, 21h.
Acceso libre por orde de chegada. Non hai reserva previa.
Apertura de portas 20:45h

Fotografías © Leticia G. Blanco

Martes, 2 de agosto, 21h
Aire!
Música tradicional galega
Violín, acordeón e voz

         CAAMAÑO & AMEIXEIRAS   

Caamaño&Ameixeiras é un dúo ligado á música e ao baile de raíz. Aire! é o seu primeiro traballo discográfico que toma como punto de partida a tradición galega para explorar as músicas populares doutras culturas. Un dúo que reivindica o papel da muller como artista e como creadora, desenvolvendo o seu propio imaxinario musical e comprendendo a tradición como algo vivo. A esencia do popular é levada a linguaxes e recursos contemporáneos, a través de composicións persoais e íntimas que manteñen a urda de onte e incorporan a forma de hoxe.

Caamaño&Ameixeiras chegan a Música no Claustro co apoio de AIE Sociedade de Artistas, Intérpretes e Executantes, no medio dunha intensa xira de verán que as leva a percorrer a Península Ibérica de norte a sur, de oeste a este, así como na Bretaña francesa e en Italia.

Sabela Caamaño (Oza dos Ríos, 1990) é titulada superior en Acordeón, Pedagoxía da Linguaxe Musical e Piano, e actualmente traballa como profesora no Conservatorio Profesional de Música da Coruña. Como pianista destaca a súa gravación da banda sonora do filme Elisa e Marcela de Isabel Coixet e como acordeonista centra a súa actividade no dúo Caamaño&Ameixeiras, punto de encontro da súa formación académica co mundo da música tradicional e popular galega co que está unida dende a súa infancia.

Nese universo da cultura de raíz, Antía Ameixeiras (Baio – Costa da Morte, 1993) asiste a aulas de baile e pandeireta dende os 5 anos. Despois de estudar violín no Conservatorio de Carballo, continuou a súa formación en música tradicional en aCentral Folque, así como en diversas escolas de jazz e músicas improvisadas en Bulgaria, Francia e no Taller de Músics en Barcelona. En 2015 recibiu a Beca Excelencia Artística Afundación e ten tocado con Carlos Nuñez, Os Cempés, Kepa Junkera, Luar na Lubre, Gustavo Santaolalla, Jordi Savall e Hespèrion XII, Dan Ar Braz, Ceumar ou Uxía Senlle.





Martes 2 e Sábado 6.AGO.22. PERCORRIDO ARTÍSTICO. Para que está en obras a Catedral? ■▪︎

Visita guiada con Santiago Vega sobre o proceso de creación do TUDE Museo Catedralicio Diocesano. Capacidade de 25 persoas por sesión. Inscrición gratuíta en contacto@musicanoclaustro.com
* Non accesible a persoas con mobilidade reducida

** Completas as reservas para ambas sesións. Escribe a contacto@musicanoclaustro.com co teu nome e teléfono de contacto se queres inscribirte na lista de espera. Ante calquera baixa das persoas inscritas, avisarémoste.

Obras no claustro medieval da Catedral de Tui. Ano 1966.  Ministerio de Fomento.

Martes, 2 de agosto, 19.30h (reservas previas completas)
Sábado, 6 de agosto, 19.30h (reservas previas completas)
Para que está en obras a Catedral?
Visita guiada con Santiago Vega sobre o proceso de creación do TUDE Museo Catedralicio Diocesano

** Completas as reservas para ambas sesións. Escribe a contacto@musicanoclaustro.com co teu nome e teléfono de contacto se queres inscribirte na lista de espera. Ante calquera baixa das persoas inscritas, avisarémoste.


         PARA QUE ESTÁ EN OBRAS A CATEDRAL?   

Unha catedral é un edificio vivo en continua transformación dos espazos que conforman o seu conxunto monumental. Ao longo da historia, estes cambios impulsaron novidades estéticas, tecnolóxicas ou funcionais. Agora, no horizonte do VIII centenario da Catedral de Tui en 2025, a sede eclesiástica prepárase para acoller o Tude Museo Catedralicio Diocesano, que mostrará o importante legado artístico e relixioso nunha museografía actualizada, optimizará os diferentes espazos catedralicios e impulsará a accesibilidade aos mesmos.

Neste momento de transición, Música no Claustro convida a proxectar no imaxinario este proceso de rehabilitación en dous encontros e percorridos artísticos de 50 minutos de duración o martes 2 e o sábado 6 de agosto, que serán dirixidos por Santiago Vega, cóengo, artista visual e director do Museo da Catedral de Tui.

Capacidade de 25 persoas por sesión. Inscrición gratuíta en contacto@musicanoclaustro.com
Actividade non accesible a persoas con mobilidade reducida.

Proxecto de museografía da sala capitular románica da Catedral de Tui para TUDE Museo Catedralicio Diocesano. Imaxe facilitada por Insólito Diseño.

Mércores 3.AGO.22. DARYA BILOTSERKIVSKA, SALO VIKTORIIA-NADIIA e IRYNA MOROZOVA. Imaxinario por Ucraína ■▪︎

Concerto no claustro medieval da Catedral de Tui, 21h.
Acceso libre por orde de chegada. Non hai reserva previa.
Apertura de portas 20:45h

Mércores, 3 de agosto, 21h
Imaxinario por Ucraína
Música de cámara
Trío de dous violíns e violonchelo

         IMAXINARIO POR UCRAÍNA   

Tras o comezo da invasión rusa na Ucraína, un conxunto de músicas atoparon refuxio no Conservatorio Superior de Música de Vigo. Entre elas, a violonchelista Iryna Morozova, á que acollemos en Música no Claustro coa liberdade de crear unha proposta artística para a presente edición do festival co apoio de AIE Sociedade de Artistas, Intérpretes e Executantes.

Iryna Morozova extendeu o convite ás violinistas Darya Bilotserkivska e Salo Viktoriia-Nadiia. Xuntas decidiron crear unha agrupación coa idea de mostrar á sociedade que a arte pode salvar ao mundo e, en concreto a través da música, conversar co público e compartir as súas emocións. Unha proposta que mostre que o tecido artístico ucraíno quere actuar e brindar luz a este mundo, incluso en tempos tan escuros para elas. E coa ilusión de continuar facendo o que mellor saben facer, ofrecen este concerto en Música no Claustro nun imaxinario de paz e respecto cun repertorio de diferentes e contrastantes estilos musicais.


         PROGRAMA   

A. Dvorak (República Checa, 1841-1904)
Miniatura no.1 – Cavatina, op.75a

Goran Bregović (Bosnia, 1950)
Tango

Astor Piazzolla (Arxentina, 1921 – 1992)
Oblivion

Wilhelm Berger (Estados Unidos, 1861 – Alemaña 1911)
Trío de corda op.69 (1º e 3º movementos)

Myroslav Skoryk (Ucraína, 1938 – 2020)
Melodía

Carlos Gardel (Francia 1935 – Colombia 1935)
Por una cabeza

Johann S. Bach (Alemaña, 1685 – 1750)
Fuga núm. 2 en Do menor

Astor Piazolla
Adiós Nonino

Astor Piazolla
Libertango

Jacob Gade (Dinamarca, 1879 – 1963)
Jalousie






         DARYA BILOTSERKIVSKA   

A violinista Darya Bilotserkivska naceu en Kiev (Ucraína). Despois de finalizar a súa formación musical no Conservatorio de Música de Kiev, compaxinou a ensinanza coa participación en diferentes musicais como “Lords of the Sound”, “Rock Mozart” e “Notre Dame de Paris”, realizando xiras por diferentes países europeos. En 2022 atopou refuxio en Francia, onde traballou na Orquestra Nacional de Metz.





    
  
   SALO VIKTORIIA-NADIIA   

A violinista Salo Viktoriia-Nadiia naceu en Leópolis (Ucraína). Graduouse na Escola de Música Solomiya Krushelnytska de Leópolis e en 2016 gañou o Gran Premio do Concurso Internacional M. Elman. En 2022 finalizou os seus estudos musicais na Academia Nacional de Música da Ucraína P.I. Tchaikovsky. Ten participado en diferentes encontros orquestrais e desfrutou dunha beca Erasmus no Conservatorio Superior de Música de Vigo, o que a motivou a buscar refuxio en Galicia tras a invasión rusa no seu país.





         IRYNA MOROZOVA   

A violonchelista Iryna Morozova nace en Járkov (Ucraína), onde finalizou os seus estudos musicais na Universidade das Artes. Ao igual que Salo Viktoriia-Nadiia, Iryna realizou unha beca Erasmus no Conservatorio Superior de Música de Vigo no primeiro semestre do pasado curso, motivo polo que regresou a Galicia tras a invasión rusa no seu país. O seu futuro a corto prazo ubícase en Galicia, onde realizará o posgrao na Escola de Altos Estudos da Real Filharmonía no vindeiro curso.

СЕРЕДА 3 СЕРПНЯ 2022 ДАР'Я БІЛОЦЕРКІВСЬКА, ВІКТОРІЯ-НАДІЯ САЛО І ІРИНА МОРОЗОВА

Концерт в монастирі Catedral de Tui, o 21-00.
Вільний вхід в порядку черги. Без завчасного резервування.
Відкриття дверей о 20-45

Середа, 3 серпня, 21-00
Imaxinario por Ucraína
Камерна музика Тріо
(дві скрипки та віолончель)

         IMAXINARIO POR UCRAÍNA   

Після початку російського вторгнення в Україну група музикантів знайшла прихисток у музичній консерваторії Віго. Серед них, - віолончелістка Ірина Морозова, яку ми запросили в Música no Claustro з пропозицією створення творчого проекту для цьогорічного  фестивалю, що проводиться за підтримки AIE Sociedade de Artistas. Intérpretes e Executantes.

Ірина запросила колег, скрипальок Дар’ю Білоцерківську та Сало Вікторію-Надію. Разом вони вирішили створити ансамбль, для того, щоб показати суспільству, що мистецтво може врятувати світ, оскільки музика об'єднує, і, зокрема, через спільне музикування артисти можуть спілкуватися з публікою та ділитися своїми емоціями, оскільки у цілому світі музика має універсальну мову, вона промовисто показує важливість кожного моменту нашого життя, і живе до останнього подиху митця. В таких непростий час для України, музиканти своєю творчістю показують, що  українське мистецтво хоче звучати і нести світло у цей світ. Музикантки продовжують робити те, що вони вміють найкраще, вони пропонують цей концерт у Música no Claustro з репертуаром різних, контрастних музичних творів.




         ДАР'Я БІЛОЦЕРКІВСЬКА   

Скрипалька Дар'я Білоцерківська народилася у Києві (Україна). Після закінчення музичного навчання в Київській консерваторії вона поєднювала викладацьку роботу з участю в різних мюзиклах, таких як «Lords of the Sound», «Rock Mozart» і «Notre Dame de Paris», гастролюючи різними країнами Європи. У 2022 році знайшла прихисток у Франції, де працює у Національному оркестрі Меца.





    
  
   ВІКТОРІЯ-НАДІЯ САЛО   

Скрипалька Сало Вікторія-Надія народилася у Львові (Україна). Закінчила Львівську середню спеціалізовану музичну школу інтернат імені Соломії Крушельницької, у 2016 році стала лауреатом Гран-прі Міжнародного конкурсу імені М. Ельмана. У 2022 році закінчила навчання в Національній музичній академії України імені П. І. Чайковського. Вона брала участь у різних оркестрових проектах і отримувала стипендію Erasmus у музичній консерваторії Віго, що спонукало її шукати притулку в Галіції після російського вторгнення в її країну.





         ІРИНА МОРОЗОВА   

Віолончелістка Ірина Морозова народилася у Харкові (Україна), де закінчила музичне навчання в Національному Університеті мистецтв ім. І.П. Котляревського. Як і Сало Вікторія-Надія, Ірина в першому семестрі минулого року отримала стипендію Erasmus у музичній консерваторії Віго, тому повернулася до Галіції після російського вторгнення в її країну. Її найближче майбутнє — у Галіції, де наступного року вона закінчить курс магістратури при оркестрі Real Filarmonía ( EAEM, Сантьяго де Компостела ).

Xoves 4.AGO.22. NADIA VÁZQUEZ MARTÍNEZ, LUIS CORRRAL e PATRICIA RODRÍGUEZ RIVERO. A musette no século XVIII ■▪︎

Concerto no claustro medieval da Catedral de Tui, 21h.
Acceso libre por orde de chegada. Non hai reserva previa.
Apertura de portas 20:45h

Fotografías © Richard Candendo

Xoves, 4 de agosto, 21h
A musette no século XVIII
Música barroca
Musette, violín e viola da gamba
* Conmemoración dos 300 anos do Retablo da Expectación da Catedral de Tui

         EN RESIDENCIA ARTÍSTICA   

A musette é un instrumento de vento que presenta certas similitudes coa gaita. O seu repertorio está vencellado á música na corte francesa durante os reinados de Luis XVI “O Rei Sol” e de Luis XV “O Benamado”, entre o que destaca a obra de Joseph Bodin de Bois Mortier (1689-1755), o compositor máis prolífico do século XVIII francés, e a do compositor, comerciante, musettista, oboísta e construtor de instrumentos Espirt Philippe Chédeville (1696-1762).

Na actualidade é un instrumento pouco habitual é son contadas as persoas que se dedican profesionalmente á súa interpretación, entre as que se atopa a gaiteira galega Nadia Vázquez Martínez, quen entrou en contacto coa musette na Universidade LUCA Escola de Artes do Campus Lemmens en Bélxica da man do Dr. Jean-Pierre Van Hees, un dos maiores especialistas do mundo.

Este concerto é o resultado dunha residencia artística impulsada por Música no Claustro e á que Nadia Vázquez Martínez convidou ao violinista Luis Corral e á gambista Patricia Rodríguez Rivero. Un concerto que nos transporta ao imaxinario barroco na conmemoración dos 300 anos do retablo da Expectación da Catedral de Tui, encargado polo Cabido en 1722 a Antonio del Villar, escultor de Redondela. As súas considerables dimensións e a súa coidada factura iconografía convérteno nunha das principais obras monumentais da sede tudense. Nel destaca a representación da Virxe encinta e un medallón central coa escena do Nacemento no que un músico pastor toca a gaita.


         PROGRAMA   

BOISMORTIER J. B. DE (1689-1755)
Concerto pour Zampogna de Six sonates en trio suivies de concertos, op. 28
I.- Allegro II.- Largo III.- Allegro

SPOURNI W. J. (1700?-1754?)
Sonata Nr. 1. en C Mayor de Six trio sonatas, op. 6
I.- Allegro II.- Andante III.- Minuetto 1 IV.- Minuetto 2 V.- Allegro

DUGUÉ A. J. (1714-1780)
Premiére Sonate de Sonates en trio pour les musettes, vièles et basse-continue, op. 4
I.- Moderement II.- Gracieusement III.- Legerement

CHÉDEVILLE E. P. (1696-1762)
Sonatille Troisième en Do menor
I.- Tendrement II.- Rondeau

MARAIS M. (1656-1728)
Suite en Sol menor de Piéces en Trio
I.- Prélude II.- Sarabande III.- Rondeau IV.- Gavotte V.- Menuet II

BOISMORTIER J.B. DE (1689-1755)
Deuxième ballet de 4 Ballets de Village en Trio, op. 52
I.- Gaiment II.- Pesament III.- Vite IV.- Lentement V.- Gaiment







         NADIA VÁZQUEZ MARTÍNEZ   

A gaiteira e musettista Nadia Vázquez Martínez (A Guarda 1996) afondou no estudo da música barroca e a técnica da musette na LUCA Escola de Artes do Campus Lemmens en Bélxica, da man do Dr. Jean-Pierre Van Hess, un dos maiores especialistas do mundo. Alí chegou grazas a unha beca Erasmus, perfeccionando a súa técnica cun mestrado que ven de finalizar no ano 2021. Previamente, a súa formación estivera ligada ao Conservatorio Elemental de Música da Guarda, ao Profesional de Tui e ao Superior de Vigo, onde estudou con Rebeca Carrera. Como gaiteira ten recibido premios no Concurso de Música Tradicional Xacarandaina, no Concurso de Gaita e Tamboril de Tui e no Concurso de Cornamusa Solista de Le Son Continu en Francia. Como musettista ten participado con La Chapelle Harmonique na gravación da ópera Les Paladins de Jean-Philippe Rameau.





         LUIS CORRAL   

O violinista Luis Corral (Lisboa 1994) tivo o seu primeiro contacto co violín co seu avó, José Luis Corral. Despois de finalizar os seus estudos na Academia Nacional Superior de Orquestra da Metropolitana de Lisboa, realizou un mestrado en violín e posgrao en música de cámara no Real Conservatorio de Bruselas. A súa inquedanza pola música antiga levouno a estudar violín barroco durante a súa estancia en Bélxica, institución dunha ampla tradición na interpretación de instrumentos históricos pola influencia da familia Kuijken, onde finalizou en 2022 un novo mestrado con Ryo Terakado e Joanna Huszcza. Colabora con diferentes ensembles de música antiga e orquestras barrocas de Bélxica, os Países Baixos e Portugal. Ademáis, é membro de Vestigio Quartet, un cuarteto especializado na interpretación do repertorio romántico con instrumentos de época.





         PATRICIA RODRÍGUEZ RIVERO   

A gambista Patricia Rodríguez Rivero (Madrid 1990) é licenciada en Historia e Ciencias da Música, estudos que realizou mentres descubría e interpretaba repertorio antigo coa súa primeira viola da gamba cos mestres Leonardo Luckert e Alfredo Barrales. Realizou estudos superiores no Conservatorio Superior de Vigo con Sara Ruiz, o que lle deu a oportunidade de formar parte do proxecto Violanet nos encontros nos Conservatorios de Salzburgo, A Haia e Lión; e na Universidade Mozarteum de Salzburgo, onde recibiu aulas de Vittorio Ghielmi e onde afondou no estudo da música de J. B. Forqueray. Ten tocado en diferentes agrupacións e consorts de música antiga, obras teatrais e é fundadora dos ensembles Utricularia e Ceci n’est pas Baroque.

Xoves 4.AGO.22. RESONANCIAS 22. Foro profesional de instrumentos musicais ■▪︎


RESONANCIAS 22

FORO PROFESIONAL DE INSTRUMENTOS MUSICAIS



Venres 5.AGO.22. JOÃO FRADE e JOÃO SILVA. Lugares ■▪︎

Concerto no claustro medieval da Catedral de Tui, 21h.
Acceso libre por orde de chegada. Non hai reserva previa.
Apertura de portas 20:45h



Venres, 5 de agosto, 21h
Lugares
Música portuguesa creativa
Acordeón e violín

         JOÃO FRADE e JOÃO SILVA   

O acordeonista João Frade e o violinista João Silva únense co obxectivo de propor cruces e diálogos creativos cheos de cores e dinamismo. Un encontro materializado no seu disco Lugares no que deambulan polos universos do jazz, a improvisación, a música clásica, a tradición portuguesa e as músicas do mundo. Para Paulo Pires, asesor do Ministerio de Cultura portugués, Lugares é “un disco a catro mans que reafirma o virtuosismo técnico e a capacidade interpretativa de Frade e Silva, así como a evidente complicidade plasmada na feliz fusión tímbrica dos sons instrumentais. Un imaxinario e viaxe interior. Un espello no que ver o pasar das horas, o fluír (líquido) dos días”.

João Frade e João Silva chegan a Música no Claustro grazas ao apoio de AIE Sociedade de Artistas, Intérpretes e Executantes, neste dobre concerto de violín e acordeón xunto co dúo Caamaño&Ameixeiras do martes 2 de agosto.

Para o acordeonista João Frade (Albufeira 1983) foi fundamental a figura do mestre Hermenegildo Guerreiro, co cal estudou durante 10 anos, período no que recibiu numerosos premios a nivel nacional e internacional. Continuou perfeccionando a técnica do instrumento no CNIMA Centro Nacional e Internacional de Música e Acordeón Jacques Mornet de Saint-Sauves-d'Auvergne (Francia) e afondando no jazz na Escola de Música de Lisboa. Destaca a súa ampla discografía na que impregna un estilo propio que el mesmo denomina “Música creativa portuguesa” e que consiste na fusión de ritmos tradicionais das rexións meridionais de Portugal con melodías e ritmos do jazz mediterráneo e norteamericano. Un estilo propio recoñecido con premios como o Terras de Lulé, Primus Inter-Pares ou a medalla ao mérito “Grao de Ouro” do seu municipio natal, Albufeira. En paralelo aos seus proxectos persoais, João Frade é integrante da banda da cantante de fado Mariza, realizando numerosas xiras internacionais.

O violinista e compositor João Silva (Ponte de Lima, 1991) naceu nunha familia de músicos amadores. Tras o seu paso pola Escola Profesional de Música de Viana do Castelo e pola Escola de Jazz Luis Vilas Boas do Hot Club de Lisboa, en 2013 trasladouse a Barcelona para continuar a súa formación en jazz e violín moderno na ESMUC. Nese intre comeza unha destacada traxectoria artística e creativa ao carón de diversas formacións co pianista Mariano Camarasa, co grupo Domino Swing ou co violinista João Frade. Ten recibido diferentes premios e recoñecementos, entre os que destacan o Premio Andrea Parodi, o Concurso Internacional de Violín Jazz Seifert ou o voto de honra da Cámara Municipal de Ponte de Lima no ano 2020.



Sábado 6.AGO.22. MARÍA CRISTINA KIEHR, JONATAN ALVARADO e ARIEL ABRAMOVICH. The Josquin Songbook ■▪︎

Concerto no claustro medieval da Catedral de Tui, 21h.
Acceso libre por orde de chegada. Non hai reserva previa.
Apertura de portas 20:45h

Fotografías © Piotr Łysakowski

Sábado, 6 de agosto, 21h
The Josquin songbook
Música do Renacemento
Soprano, tenor e vihuelas de man

         THE JOSQUIN SONGBOOK   

No ano 1521 falecía o destacado compositor de orixe franco-flamenca Josquin Desprez. En España, a difusión da súa obra estivo vinculada especialmente ao ascenso ao trono de Carlos V. A súa música comezou a proliferar en numerosos manuscritos das capelas musicais españolas.

Aínda que na Catedral de Tui non ser conserva (ou non está catalogada) ningunha obra escrita por Josquin Desprez, 500 anos despois do seu falecemento a soprano María Cristina Kiehr, o tenor Jonatan Alvarado e o vihuelista Ariel Abramovich -integrantes de Armonía Concertada- escolleron a sede tudense para gravar o disco “The Josquin songbook” que nos convida a transitar o imaxinario da polifonía renacentista nun formato íntimo, cativador e dunha exquisita factura estética.

Esta gravación, realizada nunha sala anexa ao claustro que formará parte do TUDE Museo Catedralicio Diocesano, contou coa colaboración do enxeñeiro de son Jesús Trujillo e o produtor Bart Vandewege. Publicado polo selo Glossa, “The Josquin Songbook” complétase cun coidado libreto do musicólogo John Griffiths no que reflexiona sobre como “a procura da salvación e a eternidade exixía introspección e soidade. En gran medida, a música era unha actividade comunitaria pero a súa percepción era intensamente persoal. Os compositores nados a mediados do século XV, especialmente os dos Países Baixos, ían crear un novo estilo musical que dominaría o son da música eclesiástica durante máis dun século, e que se estendería á maioría dos demais xéneros da sofisticada música culta, xa fose vocal ou instrumental. Josquin Desprez converteuse no epítome deste estilo, o emblema dunha forma de música polifónica baseada en principios de contrapunto imitativo, que soaba como a vida eterna mesma, e que sería un modelo iluminado para todos os que a seguiron”.


         PROGRAMA   


Nymphes, nappés, a 6

Kyrie da Misa Fortuna Desperata, a 4

Praeter rerum seriem, a 6

Mille regres. A canción do Emperador do quarto tono de Jusquin, a 4*

Benedictus Missa Mille regretz, a 3**

'Confiteor' do Credo da Missa l'Homme Armé, a 4

Kyrie da Missa Adieu mes amours (Peñalosa), a 4

Fantasia do primero tono, a 4*

O intemerata virgo, a 4

Stabat mater dolorosa, a 5

Nymphes de Bois, a 5

Todas as versións están realizadas por Armonía Concertada, agás:
* Luys de Narváez. Los seis libros del Delfín de Música. Valladolid, 1538
** Miguel de Fuenllana. Orphenica Lyra, Sevilla 1554





         MARÍA CRISTINA KIEHR   

Grazas á maxia que exerceu sobre ela o repertorio vocal da chamada música antiga- máis precisamente a do período renacentista e o barroco temperán- María Cristina Kiehr cambiou o seu obcecado e apaixonado estudo do violín polo do canto. Dende o seu Tandil natal (Arxentina) chegou á Schola Cantorum Basiliensis, meca da música antiga. Alí, da man do seu mestre René Jacobs adquiriu os coñecementos fundamentais para iniciarse na vertixinosa vida que supuxo consagrarse á música. Tivo o privilexio de compartir escenarios con grandes intérpretes, algúns considerados hoxe pioneiros da música antiga como Nikolaus Harnoncourt, René Jacobs, Frans Brüggen, Chiara Banchini, Philippe Herreweghe, Jordi Savall ou Christophe Coin. Simultaneamente, como co-fundadora do Daedalus Ensemble, o cuarteto vocal La Colombina, e o Concerto Soave con Jean-Marc Aymes, afianzou a súa identidade artística, o que lle permitiu tamén explorar outros horizontes musicais. Estreou obras contemporáneas, en parte dedicadas a ela e, en paralelo aos proxectos musicais xunto ao vihuelista Ariel Abramovich (Armonía Concertada), participa en novas propostas cos guitarristas Pablo Márquez (clásica) e Krishnasol Jiménez Moreno (barroca).


         JONATAN ALVARADO   

Jonatan Alvarado naceu en Mercedes (Arxentina). Comezou estudando guitarra no conservatorio da súa cidade natal e frecuentou os curso de Dirección Coral, Orquestral e Composición da Universidade Nacional da Prata. En 2011 trasladouse a Holanda, onde se licenciou en canto, na especialidade de música antiga, e laúde no Conservatorio de Amsterdam. A súa procura no repertorio medieval e renacentista continúa ao día de hoxe baixo a guía da Dra. Rebecca Stewart. É director musical e co-fundador -xunto ao portugués Nuno Atalaia- do ensemble Seconda Pratica, o cal protagonizou a recuperación patrimonial da Misa medieval de San Telmo da Catedral de Tui en abril de 2022. Conforma xunto a Florencia Menconi, Ariel Abramovich e Breno Quinderé o ensemble Da Tempera Velha, dedicado ao repertorio castelán tardo Medieval e do primeiro Renacemento e, xunto aos proxectos con Armonía Concertada, tamén colabora regularmente coa agrupación de música Medieval Sollazo Ensemble. Co seu primeiro disco como solista, "Pajarillos Fugitivos", nomeado para os International Classical Music Awards na categoría de Mellor Álbum Vocal de Música Antiga, Jonatan Alvarado actuou por primeira vez en Música no Claustro no ano 2018. Na súa dobre función de director e solista presentouse nos escenarios máis importantes de Europa, entre os que se inclúen os Festivais de Ambronay, Sablé, Utrecht, Amberes, Viena, Estocolmo, Göttingen, Liubliana e Almada entre outros, baixo a dirección de Sigiswald Kuijken, Richard Egarrd, Gabriel Garrido ou Eduardo Egüez.


         ARIEL ABRAMOVICH   

Cegado por unha fantasía de Luys de Narváez, decide de adolescente a súa exclusiva dedicación ao repertorio para laúde e vihuela do século XVI. En 1996 trasladouse a Suíza para estudar co seu mestre e mentor Hopkinson Smith, na Schola Cantorum Basiliensis. Máis tarde, visitará ao mestre Eugène Ferré en Francia, quen lle ofrecerá unha mirada moi especial do instrumento e a súa música. No ano 1998 fundou xunto ao altus José Hernández-Pastor o dúo "El Cortesano", proxecto musical dedicado ao repertorio dos vihuelistas españois co que gravan en 2001 o primeiro disco dedicado enteiramente ao vihuelista Estevan Daça e, en 2008, un segundo disco ao vihuelista salmantino Diego Pisador. En 2008, xunto ao tenor británico John Potter, revisita a literatura de "lute songs" inglesas. En 2011 funda, xunto a Anna Maria Friman e Jacob Heringman- "Alternative History", gravando para a casa ECM o disco "Secret History". En 2015 ECM publicou a segunda gravación do cuarteto, "Amores Pasados", para o que músicos como Tony Banks (Genesis), Sting ou John Paul Jones (Led Zeppelin) contribuíron con obras inéditas e/ou escritas especialmente para este proxecto. En 2013 fundou xunto á soprano María Cristina Kiehr o dúo "Armonía Concertada", dedicado á literatura ibérica para voz e corda pulsada do S.XVI. En 2019 publican na casa Arcana "Imaxinario: dun libro de música de vihuela", primeira reconstrución dun caderno para cantar acompañado á vihuela e, en 2021, o selo Glossa publica o segundo disco, “The Josquin Songbook”, con intabulacións de Josquin Desprez.

Domingo 7.AGO.22. DULZARO. Lorca, sinfonía del amor oscuro ■▪︎

Concerto no claustro medieval da Catedral de Tui, 21h.
Acceso libre por orde de chegada. Non hai reserva previa.
Apertura de portas 20:45h

Fotografías © Diana Varela

Domingo, 7 de agosto, 21h
Lorca, sinfonía del amor oscuro
Música de vangarda
Voz, percusión, cuarteto de corda e electrónica

         DULZARO   

Unir a tradición e a vangarda é o obxectivo de Dulzaro, un proxecto musical que habita a figura de Federico García Lorca e o seu imaxinario na mestura da súa poesía con loops e sintetizadores electrónicos. Lorca, sinfonía del amor oscuro convídanos a revisitar a obra do poeta granadino en xustaposición con sons contemporáneos, nos que se senten as influencias do flamenco ou o fado, creando novas experiencias e emocións.

Dulzaro nace na ribeira do Pisuerga, ao seu paso por Valladolid, onde Alberto Domínguez nutre a súa voz co humus do folklore castelá en diálogo coas linguaxes musicais e escénicas actuais. De Valladolid trasladouse a Londres, onde se formou en arte dramático na Mountview Academy of Theatre Arts.

Un espectáculo no que se funde a tebra co trazo da inocencia, a melodía encantada coa canción de tacto popular, onde a poesía e os sons electrónicos atopan a un cuarteto de corda que sostén esta voz pura pero esgazadora, formado por Vania Collazo e Pablo Puga (violíns), Lia Vilas (viola) e Elisa Ingelmo (violonchelo). Unha nova paisaxe sonora que bebe da música cinematográfica e da zarzuela, e que parte do telúrico imaxinario lorquiano proxectado nas percusións do tamén valisoletano Héctor Varela, formado no Conservatorio Superior de Música de Vigo.

Dulzaro pecha a 16ª edición de Música no Claustro e convídanos unha vez máis a ollar o epistolario lorquiano dende os xardíns da Catedral de Tui coa vista perdida no horizonte, horizonte perfilado polas dúas beiras miñotas. E abrimos as súas páxinas no verán de 1922... "ahora se debe decir: el Guadalquivir o el Miño nacen en Fuente Miña y desembocan en Federico García Lorca, modesto soñador e hijo del agua”.